Yanni,夜鶯及新世纪音乐盛宴

Yanni,夜鶯及新世纪音乐盛宴

八月五日,现代器乐大师雅尼(Yanni),于女皇大劇院为溫哥華观众在闊別多年後带了来一场气势磅礴的新世纪音乐盛宴。

現場除了一貫三邊的鍵琴塔(每邊有三層,中間是控制版) ,還有雅馬哈三角鋼琴,其13人大樂隊就是微型的交響樂隊,包括銅管樂器的圓號﹑伸縮喇叭﹑小喇叭﹑弦樂器的小提琴大提琴及豎琴﹑低音吉他﹑鍵琴/合成器﹑架子鼓及拉丁敲擊樂器等,鋼琴及小提琴等全都插電,聲量雖夠了但卻不自然,所有曲目都是以大氣磅礴的方式呈現,音色及音量都高度飽和,聽久了會覺得吃不消,若有婉約些的也只有《夜鶯》等少數幾曲了。這是他为中国1997年紫禁城演出而创作的《夜莺》,虽然备受期待的竹笛没有出场,但作为代替的女歌手,用歌喉模拟夜莺婉转的啼鸣,惟妙惟肖的表演令人拍手叫绝。

雅尼(Yanni)是当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家,全名雅尼•克里索马利斯,這位充滿著神秘、典雅、浪漫的世界首席演奏天王,於西元1954年11月14日出生於希臘的卡拉馬塔。從小在父母的薰陶下,培養出對音樂的興趣,但他不像許多藝人或音樂家成長於音樂的環境中,直到他前往美國明尼蘇達州修大學心理學位時仍舊未曾觸及任何學院或技術派的音樂教育。1973年雅尼18歲時,到美國就讀大學,主修心理學副修鋼琴,也因此首度接觸電子合成鍵盤 (synthesizer)。少时因为家境不好,无法受到正规有序的音乐教育,但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆,准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。在他的自传里,他称自己的音乐为现代器乐。

這般的背景使他在從事音樂創作時少了一層術科的束縛,所以他的音樂往往不只是音樂,他掌控的每個音符就像電流的正負極般,會自由地竄入聆聽者的神經中,牽動人類最神秘的部份:情感。雅尼在21歲時獲得了美國明尼蘇達大學心理學學士學位,畢業之後,他致力投入音樂創作,1986年,他的音樂被PETER BAUMANN(著名音樂製作人)賞識,在其協助之下加入以新世紀音樂為主流的Private 唱片公司,帶有鮮明風格的電子合成器音樂專輯「Keys To Imaginations」推出,此後,一系列由雅尼自己擔任創作,自己擔任演奏的唱片陸續推出,在美國New-Age領域裡產生一定的影響。市場上反映良好尤其是他第一張精選集「Reflection Of Passions」的推出,頓時成為新世紀音樂鍵盤大師。而他創作的職志,是希望透過音樂的迴旋,在每個人情感的心湖裏,激起陣陣漣漪,如同他所言:「我是個樂觀生活主義者,這個態度在我的音樂裏,我希望和聽眾共享這一層情感,同時我也希望聽者能將這種音樂轉變成他個人的。」也因如此他所創作出來的音樂不斷挑戰傳統和樂迷的感觀,成功的建立自己獨一無二的風格。雅尼在鍵盤樂器的才能展露,也為他贏得希臘鋼琴王子等美譽。

雖然從1980年開始就推出個人專輯,但是真正讓雅尼事業登上顛峰的,卻是他的現場音樂會。他在1970年代就加入搖滾樂團Chameleon擔任鍵盤手,在明尼蘇達州一帶的表演極受歡迎;在1980年代開始的單飛時代,現場演奏的樂團團員就由他親自嚴格挑選。

到了1990年代,演奏會的樂團已經擴展為交響樂團的編制!在1993年,回到故鄉的雅典衛城音樂會(Yanni Live at the Acropolis)成為他的生涯代表作,這場演奏會的轉播在六十五個國家播出、估計約有五億人收看,而這張專輯也留下暢銷七百萬張的佳績。

在這之後,他的音樂會成為舉世注目的焦點,在泰姬瑪哈、紫禁城等地方的演出堪稱創舉,華麗的舞台燈光、陣容龐大的管弦樂團伴奏等更是他音樂會的註冊商標。2009年以後,他剃掉招牌的長髮與鬍子,把觸角伸展到歌唱音樂,推出「Yanni Voices」專輯,並帶著幾位歌手巡迴演出。

一再的創新都能獲得樂迷們的青睞並非毫無原因,雅尼並非音樂科班出身,鋼琴完全是自學,但是他在大學主修心理學,因此對於掌握樂迷的心理非常拿手。

從這張2005年巡迴演唱現場中,我們就可以聽到、看到雅尼這種驚人的現場魅力。這個現場的演出主軸是2003年的專輯「Ethnicity」,這張專輯中雅尼跳脫新世紀音樂的框架,大量的使用各種民族樂器,並且加入人聲,闡述他「一個世界、一個人」的世界音樂理念。

現場演出的主要樂團成員來自世界各地,包括墨西哥、英國、美國、波多黎各、巴拉圭、斯里藍卡、澳洲等國家,而鍵盤樂器手Ming Freeman來自臺灣,是他多年來的合作夥伴。這樣一個融合世界各種文化的樂團在雅尼的帶領下,完美和諧的演出十三曲精采優美的音樂。正是雅尼這種積極的態度以及音樂上的天才,吸引來自世界各地的音樂家加入他的音樂小組。音樂小組已非正式地稱為「聯合國」樂隊。當然,指揮來自不同背景的音樂家的樂隊需要獨特的能力。

主奏樂器有可能是豎琴、德西馬琴、弦樂、管樂、民族樂器或是人聲;節奏有可能是氣勢磅礡的慢板、也可能是震撼人心的重節奏快板。不管怎樣,和諧、優雅、輕易打動人心是這些音樂始終不變的特質。

華麗的舞台燈光當然也是雅尼音樂會的標準配備。雷射、燈光、大型螢幕等等的融合運用,讓這場演奏會成為視覺與聽覺的雙重饗宴。除了使用高解析度攝影機收錄外,收音更採用125軌的超大編制,所有樂器的精采聲音都完美的收錄於其中。

「我心胸是完全敞開的,這世界就像古希臘,每個人帶來了自己的文化 ,帶來了自己的知識 ,所以我們教導彼此,這非常重要。音樂家們通過彼此間的指導提升自己的技藝。所以,你會有古巴的打擊樂器手,跟澳洲土著音樂家交談,也有來自以色列的長笛手,而他們全都坐在那兒,音樂就是這麼被創作出來的 ……我的任務是把每個人最好的狀態呈現出來。就像我創作音樂一樣 ,我能採用不同風格的音樂,但不是操控它。」

 

Share this post